O projeto tem como objetivo a difusão da cultura e o exercício do senso crítico dos alunos. Serão dois espetáculos com preços promocionais; Diário De Um Louco para jovens e adultos, e Crianças Invisíveis para o público infanto-juvenil.
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Telefax: 3222-3130
Responsáveis: Didi Moreira ou Carluty Ferreira
Abaixo as sinopses dos espetáculos e as informações detalhadas do Projeto
Diário De Um Louco
Classificação: 14 anos |
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Adaptação do conto de Nicolai Gogol, pai do realismo russo. A história de um funcionário público que cria para si um mundo de fantasias para escapar da pequenez de sua vida, uma nova identidade que cresce até fazer dele um rei. Sua existência, pobre e solitária é apresentada como se o mesmo vivesse em um pequeno quarto - seu mundo, onde em seus delírios, ele relata a sua insignificância no emprego, pateticamente simbolizada pela função que ocupa.
Axenty Ivanovitch Propritchine é a encarnação da insignificância: sua existência pobre e solitária é apresentada como se o mesmo vivesse em pequeno quarto, (seu mundo) onde em seus delirios, ele relata a falta de importância para com ele em seu emprego, pateticamente simbolizada pela função que ocupa: funcionário de apontar penas de escrever. Para escapar da pequenez de sua vida, ele cria para si um mundo de fantasias, uma nova identidade que cresce até fazer dele um rei. Esse pequeno mundo que no primeiro momento vimos como seu quarto, na verdade é o mesmo espaço de opressão que a sociedade o coloca como um individuo perigoso sendo isolado em um manicômio.
Metáfora sobre a alienação, o texto mergulha profundamente nas causas sociais da loucura mostrando que, na cisão entre realidade e desejo, entre o mundo que se oferece para ser vivido e o mundo a que não se tem acesso, cria-se um abismo que cinde a personalidade.
Montagem:
A realização desta montagem é uma proposta de continuidade de pesquisa da Cia Produz Ação Cênica, que busca agora para a sua encenação um clássico da literatura e da dramaturgia mundial, na qual se discute a relação conflituosa do homem com sua sociedade e evidencia o seu valor, o seu caráter, numa relação entre indivíduos que também está inserida na formação desta sociedade. No entanto, o segundo tema apresentado não está calcado nos problemas individualistas. Gogol de forma brilhante faz uma crítica a burocracia que impede a livre iniciativa, o crescimento do sujeito profissionalmente e socialmente e o torna um ser inerte, amorfo. A alternativa, neste caso, é refletida no sonho, no delírio e na manifestação esquisofrênica do personagem.
A montagem é uma oportunidade de tratar o tema loucura de forma séria, deixando de lado os clichês; de mostrar o processo de alienação e toda a tragetória de um personagem que perdeu o que chamamos de lucidez.
Direção:
Dois atores para representar uma única pessoa que tem a personalidade cindida: um monólogo a dois. O que poderia ser um contra-senso torna-se fundamento da encenação de “Diário de um Louco”, a partir do conto homônimo de Nicolai Gogol. Em nossa encenação do conto de Gogol, reforçamos a solidão e o absurdo a partir de corredores e guichês que procuram organizar o percurso de acesso da personagem ao gabinete do Diretor. A sub-função de absurda desimportância dentro de uma burocracia vazia e a solidão imergem a personagem numa ficcionalização de uma outra realidade. Ela cria para si justificativa de sua extrema importância. Misturando narração e dramatização, a montagem confronta real e ilusório, fazendo a personagem criar um mundo possível para si, a partir de restos do mundo a que ela não tem acesso. Não se esquecendo da comicidade do autor, a encenação propõe guardar o que de mais valoroso a história da comédia nos oferece: o trágico.
Glicério Rosário
Ficha Técnica:
Texto: Nikolai Gogol
Supervisão de Texto: Ítalo Mudado
Direção do espetáculo: Glicério Rosário
Atores: Carluty Ferreira e Genilson Mendes
Assistente de Direção e Preparação Corporal: Ana Medeiros
Preparação vocal: Ivania Marinho
Cenografia: Carluty Ferreira
Figurino: Carluty Ferreira
Iluminação: Felipe Cossi Andrade
Trilha Sonora: Gilberto Mauro
Maquiagem: O Grupo
Produção Executiva: Carluty Ferreira e Hely Rodrigues
Direção de Produção: Carluty Ferreira
Desing Gráfico: Charles Heringer e Marilene Rocha
Costureira: Rosali Perdigão
Cenotecnica: Milton César
Fotografia: João Teodoro
Apresentações realizadas:
6 à 29/1/2011 na 37º Campanha de Popularização do Teatro e da Dança no Cento e Quatro -- 2010 Festival de Teatro da Loucura/Barbacena -- 8 à 31/1/2010 na 36º Campanha de Popularização do Teatro e da Dança no Palácio das Artes (João Ceschiatti) -- de 3 à 26/4/2009 no Teatro Nossa Senhora das Dores
Classificação: Livre - Indicado à crianças de 3 a 12 anos
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Sinopse:
Conta a história de um grupo de crianças que encontram um garoto deficiente auditivo e no meio de brincadeiras aprendem a falar LIBRAS. É um convite ao mundo das descobertas onde o final, feliz ou não, será sempre verdadeiro.
É um espetáculo infanto-juvenil que trata de conceitos atuais e estimula de forma delicada e divertida a aceitação das diferenças em nossas relações familiares e sociais.
A peça promove a inclusão social destacando o uso da língua de Sinais – A LIBRAS, que é apresentada como importante forma de diálogo.
Um espetáculo que permite enxergar a criança no adulto e o adulto como criança.
Montagem:
Em novembro de 2008, a “Produz” concluía um workshop de preparação e seleção de atores para o espetáculo Segredo das Encalhadas, e devido ao ótimo processo e ao aproveitamento dos participantes a Cia decidiu montar seu primeiro espetáculo infantil. Convidou o diretor Luiz Hermidas para dirigir a peça e para a preparação do elenco Ana Medeiro e Ivânia Marinho.
Os ensaios eram realizados no espaço da Cia Pierrot Lunar. A pesquisa do universo infantil foi coletiva, pois o diretor procurava a criança interior de cada um, baseando em obras da escritora Nancy Ann Tappe sobre as ”Crianças Índigos”.
Com todo material pesquisado, Carluty Ferreira iniciou a dramaturgia da peça, contando com a colaboração do diretor, das preparadoras corporais e vocais e do elenco, que resultou em um texto moderno, admirado por crianças e por adultos.
O diretor dizia o seguinte: _ “Trabalharemos as virtudes no universo humano que são: amor, coragem, respeito, responsabilidade, perseverança e amizade. Passaremos a acreditar em nossos sonhos e realizá-los pouco a pouco, no cotidiano, com familiares, amigos, com várias pessoas e conosco mesmo. Daí a necessidade de nos percebermos como pessoas, indivíduos sociais e que vivemos com adversidade e diferenças em todos os lugares.
Ficha Técnica:
Texto: Carluty Ferreira
Direção: Luiz Hermidas
Atores: Andrea Baruqui - Ana Rita Gonçalves - Carluty Ferreira - Didi Moreira – Gláucia Silvéria – Patrícia Thomaz e Wander Castro
Preparação corporal: Ana Medeiros
Preparação vocal: Ivânia Marinho
Cenário e figurino: Carluty Ferreira
Preparação de Libras: Tâmara Emiliano
Iluminação: Luiz Hermidas
Técnico de Som: Rogerio Alves
Técnico de Luz: Israel Levi e Léo Campos
Trilha Sonora: Hely Rodrigues e EdCarlos Bonfim
Direção de Produção: Carluty Ferreira
Produção Executiva: Hely Rodrigues
Assessor de Imprensa: Adilson Marcelino
Design Gráfico: Charles Heringer e Marilene Rocha
Costureira: Rosaly Perdigão
Adereços: Carluty Ferreira e Janaina Starling
Apresentações realizadas:
30/4 à 18/5/2011 no Teatro Marília -- 8 à 30/1/2011 na 37º Campanha de Popularização do Teatro e da Dança no Palácio das Artes (João Ceschiatti) -- 9 e 10/10/2010 no Anfiteatro do Pátio Savassi -- 6/10/2010 pelo Cena Minas e MTG no Teatro Marília -- 21/8/2010 pelo Prêmio SESC-SATED no projeto SESC Encena no Teatro do SESC Laces de Santa Luzia/MG -- 18/8/2010 pelo Prêmio SESC-SATED no projeto SESC Encena no Teatro do SESC de Governador Valadares/MG -- 21 à 23/7/2010 pela 12º Peça Bis no Teatro Alterosa -- 5 à 8/7/2010 pelo Projeto Cena Minas no Teatro Clube do Oficiais -- 9 à 31/1/2010 na 36º Campanha de Popularização do Teatro e da Dança no Palácio das Artes (João Ceschiatti) -- 9/10/2009 no Teatro Cariúnas -- 29/9/2009 no Centro Cultural Jardim Guanabara -- 24/9/2009 no Museu Histórico Abílio Barreto -- de 4 à 26/4/2009 no Teatro Nossa Senhora das Dores -- 18 e 19/4/2009 no Teatro Alterosa -- 11 e 12/4/2009 no Palácio das Artes (João Ceschiatti)
Detalhes do Projeto
Período: Segundo Semestre de 2011
Valor: R$ 5,00 por aluno (Mínimo de 300 alunos) ou R$ 1.900,00 fixo
Horário: A escolha da escola
Dados da Cia
Razão social: Associação Cultural Companhia Produz Ação Cênica
CNPJ: 08.323.507/0001-98
Endereço: Rua da Bahia, 1148 sala 624, Ed. Maletta - Centro - Belo Horizonte - M.G.
CEP: 30010-160
E-mail: produzacao@yahoo.com.br
TEL: 3222-3130 – 9109-0893 – 9655-6225
Nome do representante legal: Rogério Alves
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